舞蹈创编是舞蹈艺术创作的重要环节，它要求舞者具备丰富的舞蹈技巧、创造力和表现力。在舞蹈创编过程中，有一些重点和难点需要特别注意和克服。
重点
1. 灵感来源
舞蹈创作的第一步是寻找灵感来源。灵感可以来自于生活、艺术、音乐、文学等各个方面。舞者需要不断地观察、思考和积累，从中汲取灵感，形成自己独特的创作理念。
2. 舞蹈结构
舞蹈作品的结构是其骨架，决定了整个作品的组织和发展。舞者需要在创作过程中合理安排舞蹈的起承转合，使得作品有层次、有张力，引人入胜。
3. 舞蹈语言
舞蹈是一种无声的语言，舞者需要通过肢体动作、表情和情绪来表达自己的创作意图。在舞蹈创编中，舞者需要深入理解舞蹈语言的特点，灵活运用各种舞蹈元素，如动作、节奏、空间等，来传达自己的情感和思想。
4. 舞蹈技巧
舞蹈创编需要舞者具备扎实的舞蹈技巧。只有技巧过硬，舞者才能更好地表达自己的创作意图，完成复杂的舞蹈动作和组合。
难点
1. 创新与传统的平衡
在舞蹈创编中，舞者常常面临如何在保持传统的基础上进行创新的难题。创新是舞蹈艺术发展的动力，但过度追求创新可能导致作品失去传统的韵味和内涵。舞者需要在创作中找到创新与传统的平衡点，既能突破传统，又能保留传统的精髓。
2. 视觉效果与内在表达的统一
舞蹈作为一种视觉艺术，视觉效果是其重要的表现手段之一。但舞蹈创编不仅仅是追求外在的美感，更重要的是要表达内在的情感和思想。舞者需要在作品中统一视觉效果和内在表达，使得观众既能被舞蹈的美感所吸引，又能深入感受到舞者的情感和思想。
3. 舞蹈团队的合作与沟通
舞蹈创编往往需要一个团队的合作，包括编舞者、舞者、音乐人、灯光师等。团队成员之间需要密切合作，共同完成作品的创作和呈现。在团队合作中，沟通是至关重要的，舞者需要善于倾听他人意见，协调各方利益，确保作品的整体效果。
4. 舞蹈作品的独特性
在当今舞蹈创作的激烈竞争中，如何使自己的作品脱颖而出，具有独特性是一个难点。舞者需要在创作中找到自己的风格和特点，塑造独特的舞蹈语言，使得作品在众多作品中脱颖而出，引起观众的共鸣。
舞蹈创编是一个需要不断探索和挑战的过程，舞者需要在创作中不断突破自己，克服各种困难和难点，才能创作出优秀的舞蹈作品，展现自己的艺术魅力。
